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12 oct 2021

Review: Six Beer - Lengua de Serpiente (1989)

 

Origianal cover for 1989 EP, EMI Capitol de México. 
Reedited as limited edition CD by American Line Productions.

 When the music turned "metálica"

We bring another debut from one of the pioneering bands of the genre in Mexico: Six Beer from Querétaro City. In this case, a quintet of brothers, Gerardo (vocals), Ricardo (guitar and backing vocals), Rogelio (bass) and Fernando (drums) Mendoza Rangel, along with guitarist Antonio Martínez Guerrero; they managed to stand out with a powerful proposal and with a quite defined style of what we could hear from other bands of the time. The version we reviewed here is the one Discos y Cintas Denver published, which includes 3 bonus songs: El Wine, Celda Negra and Muerte y Destrucción.|

We find a material which production, by the standards we are used to hear from the first albums in Avanzada Metálica, sounds quite clean and powerful, as expected considering that this EP was produced by Luzbel's Greñas. The tone of the guitars is less distorted than you might expect, although it suits the restrained and careful style that the album has in general. But something different happens with the guitar solos, which are mostly short, but charged with energy and which help to create a threatening and epic atmosphere at times with those arrangements with dive-bombs from time to time. Of the riffs themselves, they are simple but creative, powerful and if they are not malicious (just listen to the title track), they manage to make you headbang in camaraderie with them. And they are accompanied by a drums that make them sound like a locomotive which they don't stop adding coal to from the beginning to the end thanks to Fernando's work. It is necessary to mention that it is in the first song in which the mix manages to do justice to the drum work, since it is buried a bit in the rest of the album. It's also a shame that the bass lines can't be fully appreciated in the recording beyond the punch in the mix.

The style of the album as a whole fits more into the label of Heavy Metal with overtones of thrash than a purely thrash material. It begins by punching violent and full of brute force, however, this feeling is not kept throughout the recording. Let's take a look at the song 'Metálica' as well as the bonus 'El Wine', both with less serious lyrics and made to enjoy with the audience, with a strong orientation towards a Glam that makes you think of Pantera's first albums (before Phil Anselmo) than in the decadent and furious style heard at the beginning of the album. And they are not bad songs at all, instead, their chorus invite you to join in and the solos, although brief, are catchy. They're a decent addition to the record for those who like to vary their listening a bit, but for the diehard fan and purist, these are two tracks that could be skipped without a hitch. But outside of these two funny episodes, we return to a train of aggressiveness and apocalyptic fantasy that undoubtedly capture our attention more.

The themes that stand out are ‘Terror Nocturno’, ‘Maldita Profecía’, ‘Lengua de Serpiente’ and ‘Muerte y Destrucción’; all of them worthy examples of thrash and capable of turning on the fires of an audience at a concert and raising your fist to the sound of the band. As said, sometimes a touch of heavy metal or hard rock appears here and there, especially in choruses or interludes. A case of this can be seen in the ambitious and epic ‘El Fin está cerca’, which features several rhythm changes, with a collection of great and devastating riffs that change as it goes on, sets up and down the speed. It would be a perfect song if it wasn't for the abrupt way when those clean guitars appear, which do not match the level of the rest of the production and are the least refined at an instrumental level throughout the album.

Also, let's be honest, something in which the album does not stand out are in its lyrics, which orbit around terror and a catastrophic end of the world, but are not consistent in terms of ryhtm. You can let the rhymes pass in a song, but when you hear that Gerardo has to speed up his pronunciation so that the line of the verse fits with the rhythm of the song, you can realize that they could have worked a little more to make it work better. The tone of his voice fits most of the time with the music, with a harshness that makes you take it seriously, as well as cleaner tones when the situation needs it; however, there are times when it feels like he doesn't know where to take the melody. Unfortunately, this happens a lot with the finishes of choruses so as in ‘Maldita Profecía’, which loses a bit of that bellows that you hope to sing with enthusiasm. However, the lowest point on the entire album is undoubtedly one of the bonus tracks: ‘Celda Negra’. It is a power (-less) ballad where the music and the content of the lyrics are not bad per se, but carries the burden of a vocal interpretation that feels made halfways, let's leave it at that, it is truly the most regrettable track of this version.

But we're not going to end with such a negative vision, the infernal madness that is achieved throughout the rest of the album outweighs its defects. It is undeniable that it is a good starting material to get to know the band and, as we have seen before, you cannot always expect a masterpiece from a debut. Just lie to us and tell us you didn't shake that brain to the beat of the band on any of the songs, you liar. This snake's split sharpened tounge is imbued with metal venom and is an album which we are glad to revisit anytime.

This versión is included in the compilation Lengua de Serpiente/Vida Futura and you can purchase it from Discos y Cintas Denver

Lengua de Serpiente/Vida Futura. Discos y Cintas Denver

Personnel

Gerardo Mendoza Rangel    - vocals
Ricardo Mendoza Rangel     - guitars and chorus
Antonio Martínez Guerrero   - guitars
Rogelio Mendoza Rangel     - bass
Fernando Mendoza Rangel  - drums

Reseña: Six Beer - Lengua de Serpiente (1989)

Portada Original del EP de 1989, EMI Capitol de México. 
Reeditado en formato CD de manera limitada por American Line Productions.

 Cuando la música se volvió metálica

Traemos otro debut de una de las bandas pioneras del género en México: los queretanos Six Beer. En este caso, un quinteto, conformado por los hermanos Gerardo (voz), Ricardo (guitarra y coros), Rogelio (bajo) y Fernando (batería) Mendoza Rangel, junto al guitarrista Antonio Martínez Guerrero; lograron resaltar con una propuesta potente y con un estilo bastante definido de lo que podríamos escuchar de otras bandas de la época. La versión que revisamos es la de Discos y Cintas Denver, que incluye 3 canciones extra: El Wine, Celda Negra y Muerte y Destrucción.

Nos encontramos con un material cuya producción, para el estándar que se acostumbra a escuchar de los primeros discos en Avanzada Metálica, suena bastante limpio y potente. El tono de las guitarras es menos distorsionado de lo que cabría esperar, aunque sienta bien para el estilo contenido y cuidado que lleva el álbum en general. Algo diferente ocurre con los solos de guitarra, breves en su mayoría, pero recargados de energía y que ayudan a crear una atmósfera amenazante y épica en ocasiones con esos arreglos con dive-bombs de vez en cuando. De los riffs en sí, son sencillos pero creativos, potentes y si no son maliciosos (sólo escucha el tema que titula al álbum), logran hacerte mover en camaradería con ellos. Y vienen acompañados de una batería que los hacen sonar como una locomotora a la que le no le dejan de echar carbón de inicio a fin gracias al trabajo de Fernando. Hace falta mencionar que es en la primera canción en la que la mezcla logra hacerle justicia al trabajo de batería, ya que ésta se entierra un poco en el resto del disco. También es una pena que las líneas del bajo no logren apreciarse en la grabación más allá del punch en la mezcla.

El estilo del álbum como un todo entra más en la categoría de Heavy Metal con tintes de thrash que un material puramente thrash. Comienza dando puñetazos violentos y cargados de fuerza bruta, sin embargo, esta sensación no se mantiene durante toda la grabación. Echemos un vistazo al tema ‘Metálica’ así como al bonus ‘El Wine’, ambos con letras menos serias y hechas para disfrutar con la audiencia, con una fuerte orientación hacia un Glam que te hace pensar en los primeros discos de Pantera (antes de la llegada de Phil Anselmo) que en el estilo decadente y furioso que se escucha al inicio del álbum. Y para nada son malas canciones, al contrario, sus coros te invitan a unirte y los solos, aunque breves, cautivan. Son una adición decente al disco para aquellos a quienes les guste variar un poco lo que escucha, pero para el fan acérrimo y purista, serán dos pistas que podrían saltarse sin problemas. Pero fuera de estos dos episodios vivarachos, volvemos a un tren de agresividad y fantasía apocalíptica que sin duda captan más nuestra atención.

Los temas que logran destacar son ‘Terror Nocturno’, ‘Maldita Profecía’, ‘Lengua de Serpiente’ y ‘Muerte y Destrucción’; todos ellos dignos ejemplos de thrash y capaces de hacer enardecer a una audiencia en un concierto y levantar tu puño al son de la banda. Como se dijo, a veces aparece una pincelada de heavy metal o hard rock por aquí y por allá, sobre todo en los coros o interludios. Un caso de esto se puede apreciar en la ambiciosa y épica ‘El Fin está cerca’, que cuenta con varios cambios de ritmo, con una colección de riffs geniales y demoledores que van mutando conforme avanza, subiendo y bajando la velocidad. Sería un tema perfecto si no fuera por la manera abrupta con la que hacen aparición esas guitarras limpias, las cuales no empatan con el nivel del resto de la producción y es de lo menos refinado a nivel instrumental en todo el disco.

También, vamos a ser sinceros, algo en lo que no destaca son en sus letras, las cuales orbitan alrededor del terror y un fin del mundo catastrófico, pero que no son consistentes en cuanto a métrica. Puedes dejar pasar las rimas en una canción, pero cuando escuchas que Gerardo debe acelerar su pronunciación para que la línea del verso ajuste con el ritmo de la canción, puedes darte cuenta de que pudieron haber trabajado un poco más para que calzara mejor. El tono de la voz encaja la mayor parte del tiempo con la música, con una aspereza que te hace tomarlo en serio, así como tonos más limpios cuando la situación lo amerita; sin embargo, hay momentos en los que se siente como si no supieran por dónde llevar su melodía. Infortunadamente, esto ocurre mucho con el remate de coros como en el de ‘Maldita Profecía’, que pierde un poco de ese fuelle que esperas para cantarlo con ganas. Sin embargo, el punto más bajo de todo el disco sin duda es uno de los bonus tracks: ‘Celda Negra’. Se trata de una power(less) ballad en las que la música y el contenido de la letra no están mal, pero todo el momento carga con el lastre de una interpretación vocal que se queda a medias, dejémoslo así, es verdaderamente lo más lamentable de esta versión.

Pero no vamos a terminar con una visión tan negativa, la demencia infernal que se llega a lograr a lo largo del resto del disco pesa mucho más que sus defectos. Es innegable que es un buen material de partida para conocer a la banda y, como hemos visto antes, no siempre puedes exigir una obra maestra de un debut. Sólo miéntenos y dinos que no sacudiste ese cerebro al ritmo de la banda en alguna de las canciones, mentiroso. Esta lengua de serpiente doblemente afilada está impregnada de veneno de metal y es un álbum que nos complace volver a visitar en cualquier momento.

Esta versión se encuentra en el compilatorio Lengua de Serpiente/Vida Futura y puedes adquirirla en el sitio de Discos y Cintas Denver

Lengua de Serpiente/Vida Futura

Personal

Gerardo Mendoza Rangel    - voz
Ricardo Mendoza Rangel     - guitarra y coros
Rogelio Mendoza Rangel     - bajo
Fernando Mendoza Rangel  - batería
Antonio Martínez Guerrero   - guitarra

4 oct 2021

Review: Inquisidor - Inquisidor... Ser Sin Piedad (1988)

 

Inquisidor.... Ser sin Piedad. 1988. Avanzada Metálica

The massacre has been unleashed

The first album of the Mexican band Inquisidor sounds like a very long demo of an aggressive, insane band with a lot of potential. Demo? Yes, that's how it sounds like. The quality of the mix is so poor that it's difficult to correctly identify Felipe Chacón's drums, the microphones capture the reverberation of the room more than the instrument itself. Likewise, Baudelio Ayala's guitar has so much distortion that many times you have to imagine the notes he is playing in the low notes, something that will delight a fan of the raw sound of hardcore punk and that will drive away those who don't like them anything but well-made productions. We can't talk about the bass either because he is more buried than the drums most of the time.

If this doesn't bury the album as a waste, it's precisely thanks to what it lays underneath all that noise. A first or second listen won't be enough to decipher all what happens between that tides of fuzz, reverb and distortion, but eventually the magic appears. Again, it's not a task for everyone and it is perfectly understandable if you decide not to continue listening after the first 60 seconds; however, for those who are used to listening to productions this precarious, they know that sometimes you find gold among demos that sound much worse.

Precisely, as wer're talking about content that takes time (and effort) to discover (and describe), you can highlight the difficulty of finding its structure. And it's because the verse + chorus + verse structure is almost never used in the tracks, it gives the feeling that you are listening to an infernal and evil rhapsody inside a torture chamber, which sometimes turns into an almost-theatrical proposal. Also, the name of the band fits like a glove, at times it seems that you are listening to a dungeon in times of the Inquisition.

What really stands out is Martín Huerta's vocal performance, which is one of the most authentic, uncompromising and totally dedicated to make the band sound like an act that you can't take lightly nor mess with. You just have to listen to it all in 'Descansa en Paz' or 'Führer' to realize that you are not listening to a group that plays just as a hobby. These songs, along with the rest of the second half of the album, show everything these guys were capable of since then.

Aside, there are the lyrics, full of rhetoric and a criticism not only towards religious institutions, but also towards society, that takes as a framework the references of religious imaginary; something much more mature than what at first glance you would think when hearing such howls and growls. They are a jewel that you will have to get to using the pamphlet as if you were using a map, because without it, you will understand little or nothing.

Certainly this is material that is not far from sounding like another demo for the band (really). But many think that the reason for records to exist is to sell tickets to concerts, without a doubt, it is something that this album achieved. It gives you some kind of expectation of what a live Inquisidor performance will be like and precisely, without recreating ourselves in the terrible production, you can guarantee that the band sounds much better in front of the crowd. It's hard to believe that an act like this has not only managed to record this material, that it has been commercialized and that the band was still active for many years afterwards; but also they continued to release more productions, luckily, better than this eventful debut.

Is this for you? We have already broken down the main reason why it might not be, but if you like the fierceness with which Paul Baloff delivered himself with each performance in Bonded by Blood, or if you like to revisit the obscurities of Morbid Visions de Sepultura or In The Sign of Evil from Sodom; we would recommend that you take a look at the Inquisitor, because underneath all that noise, there are jewels that have lasted to this day. Now, if you wish, you can also listen to some of the songs re-recorded with a better production although with the voice of Baudelio Ayala (who would take the reins of the voice since 1991) in their Antología 1.3 of 2014.

 

Personnel

Martín Huerta                  - voz

Baudelio Ayala                - guitarra

Felipe J. Chacón             - batería

Ever Cázares                  - bajo

    



Reseña: Inquisidor - Inquisidor... Ser Sin Piedad (1988)

 

Inquisidor.... Ser sin Piedad. 1988. Avanzada Metálica

La masacre se desató

El primer disco de la banda mexicana Inquisidor suena a un demo muy largo de una banda agresiva, demencial y con mucho potencial. ¿Demo? Sí, a eso suena. La calidad de la mezcla es tan mala que cuesta trabajo identificar correctamente la batería de Felipe Chacón, los micrófonos captan más la reverberación del cuarto que del instrumento en sí. Al igual, la guitarra de Baudelio Ayala cuenta con tanta distorsión que muchas veces tienes que imaginarte las notas que está tocando en los registros graves, algo que hará las delicias para un fanático del sonido crudo del hardcore punk y que ahuyentará a los que no gusten de nada que no sean producciones bien logradas. Del bajo tampoco podemos hablar debido a que está más enterrado que la batería la mayor parte del tiempo.

Si esto no lapida al álbum como un desperdicio es precisamente por lo que se encuentra debajo de todo ese ruido. Una primera o segunda escucha no te serán suficientes para descifrar todo lo que está ocurriendo entre esa marea de ruido, reverberación y distorsión, pero poco a poco, la magia aparece. De nuevo, no es una tarea para cualquier persona y es perfectamente entendible si decides no seguir escuchando después de los primeros 60 segundos; no obstante, para quien está acostumbrado a escuchar producciones así de precarias, sabe que a veces encuentras oro entre demos que suenan mucho peor.

Precisamente, porque es un contenido que toma su tiempo (y esfuerzo) descubrir (y describir), resalta mucho la dificultad para hallar su estructura. Y es porque casi nunca se recurre a la estructura verso + coro + verso… muchas veces, da la sensación de que estás escuchando una rapsodia infernal y maligna dentro de una cámara de tortura, que se convierte a veces en una propuesta teatral, si acaso cabe la descripción. Y le cabe como anillo al dedo el nombre de la banda, por momentos parece que estás escuchando un calabozo en épocas de la Inquisición.

Lo que sí destaca es la interpretación vocal de Martín Huerta, que es una de las más desenvueltas, sin compromisos y totalmente dedicada a hacer sonar a la banda como un acto que no puedes tomarte a la ligera. Sólo tienes que escucharlo dándolo todo en Descansa en Paz o en Führer para darte cuenta de que no estás escuchando a un grupo que toca sólo para pasar el rato. Estos temas, junto con el resto de la segunda mitad del disco, muestran todo de lo que eran capaces estos muchachos dese entonces.

Un tema aparte son las letras, llenas de retórica y una crítica no sólo hacia las instituciones religiosas, sino también hacia la sociedad y que toma como marco las referencias de la religión; algo bastante más maduro que lo que a primera vista pensarías al escuchar semejantes berridos y gruñidos. Son una joya a la que tendrás que llegar haciendo uso del panfleto cual si fuera un mapa, porque sin él, le entenderás poco o nada.

Ciertamente, este es un material que no dista mucho de sonar como otro demo para la banda (en verdad). Pero muchos opinan que la razón de que existan los discos es para vender entradas a conciertos, sin duda, es algo que logró este álbum. Te genera una expectativa de cómo será una presentación en vivo de Inquisidor y precisamente, sin volvernos a recrear en la pésima producción, puedes garantizar que la banda suena mucho mejor frente a la multitud (más les valdría). Cuesta trabajo creer que un acto así haya no sólo logrado grabar este material, que se haya comercializado y que la banda siguiera activa por muchos años después; sino que continuaron lanzando más producciones, afortunadamente, mejores a este accidentado debut.

¿Es para ti? Ya desglosamos la principal razón por la que podría no serlo, pero si gustas de la fiereza con la que Paul Baloff se entregaba con cada interpretación de Bonded by Blood, o si te gusta revisitar las oscuridades de Morbid Visions de Sepultura o In The Sign of Evil, de Sodom; te recomendaríamos que le eches un vistazo a Inquisidor, porque debajo de todo ese ruido, se encuentran joyas que han perdurado hasta nuestros días. Ahora bien, si lo deseas, también puedes escuchar algunas de las canciones regrabadas con una mejor producción aunque con la voz de Baudelio Ayala (quien tomaría las riendas de la voz desde 1991) en su Antología 1.3 de 2014.

 

Personal

Martín Huerta                  - voz

Baudelio Ayala                - guitarra

Felipe J. Chacón             - batería

Ever Cázares                  - bajo